Global Sound Concerts: cuando la música, el lugar y la cultura se convierten en sonido
¿Qué sucede cuando una canción no se graba simplemente en un estudio, sino en el lugar al que pertenece su historia?
Esa es una de las preguntas que plantea Global Sound Concerts, una serie internacional de conciertos creada por el productor de audio estadounidense Josh Rogosin, conocido por haber sido ingeniero de grabación en Tiny Desk Concerts de NPR.
Ahora, con Global Sound Concerts, Josh lleva esa experiencia a diferentes lugares del mundo para crear encuentros entre artistas, música y espacios que tienen una identidad propia.
La propuesta es sencilla en su concepto, pero muy poderosa en su ejecución: mostrar la música como es, de una manera natural, humana y conectada con el lugar donde ocurre.
Y para hacerlo, el espacio no es simplemente el escenario.
El espacio también forma parte de la música.
Josh Rogosin
La música como reflejo de un lugar
Global Sound Concerts busca recorrer diferentes países y encontrar artistas, sonidos y espacios capaces de contar algo sobre su cultura.
Cada concierto ocurre en un lugar extraordinario, pero la intención no es convertirlo únicamente en un fondo espectacular para el video. El lugar hace parte de la experiencia.
Arquitectura, naturaleza, sonidos ambientales, tradiciones, instrumentos y elementos culturales aparecen alrededor de la interpretación para construir una pieza audiovisual que tenga identidad propia.
Perú: una conversación entre pasado y presente
Uno de los encuentros más especiales del proyecto tuvo lugar en Lima, Perú, en Huaca Pucllana, un antiguo sitio arqueológico que permanece en medio de la ciudad moderna.
Allí, el cantante y compositor peruano Diosdado Gaitán Castro se reunió con seis músicos para interpretar tres canciones en un formato completamente en vivo.
La formación reunió voz, charango, guitarra acústica, vientos andinos, guitarra eléctrica, bajo y batería.
Pero más allá de la instrumentación, el encuentro representa algo mucho más amplio: una conversación entre la tradición musical peruana, los sonidos contemporáneos y un espacio que pertenece a la historia del país.
La música andina se encuentra con instrumentos y lenguajes modernos mientras las antiguas estructuras de Huaca Pucllana se convierten en parte de la identidad visual y sonora del concierto.
Julio Monroy: llevar el concierto al espacio inmersivo
Dentro de este proyecto internacional, Julio Monroy participa como responsable de la mezcla inmersiva.
Su trabajo consiste en llevar la experiencia sonora capturada durante el concierto a un formato que permita al espectador experimentar la interpretación desde una perspectiva espacial.
Para este concierto en Perú, Julio realizó la mezcla inmersiva utilizando Dolby Atmos y Eclipsa, desarrollando la experiencia destinada a la reproducción en YouTube mediante el sistema de audio inmersivo de la plataforma.
Esto agrega una dimensión adicional al concepto de Global Sound Concerts.
Si el proyecto busca que el espectador sienta que está entrando en un lugar determinado, el sonido también tiene que contribuir a construir ese espacio.
La mezcla inmersiva permite trabajar la posición, profundidad y dimensión de los diferentes elementos de la interpretación, haciendo que la experiencia sonora acompañe lo que sucede visualmente.
No se trata solamente de escuchar a una banda tocando.
La intención es acercarse a la sensación de estar allí.
Julio Monroy
Cuando el audio y el video cuentan la misma historia
Uno de los aspectos más interesantes de Global Sound Concerts es que el lenguaje audiovisual no está separado de la música.
El trabajo de Francesca Ticchione, videógrafa del proyecto, busca construir imágenes que tengan la misma naturalidad que las interpretaciones musicales.
El resultado no pretende sentirse como una producción artificial desconectada del lugar.
Por el contrario, las imágenes muestran detalles locales, espacios, paisajes, arquitectura y elementos culturales que ayudan a contextualizar al artista.
La cámara puede alejarse de la interpretación para mostrar dónde está sucediendo el concierto y regresar después a un primer plano del músico.
Ese contraste permite entender que el protagonista no es solamente el artista.
Es también el lugar, la cultura y la relación entre ambos.
Francesca Ticchione
Música sin fronteras
Uno de los valores de un proyecto como Global Sound Concerts es precisamente la posibilidad de descubrir música desde una perspectiva diferente.
No se trata únicamente de presentar artistas internacionales ante una audiencia global.
Se trata de permitir que esa audiencia conozca algo del contexto del que proviene cada artista.
En Perú, escuchar a Diosdado Gaitán Castro dentro de Huaca Pucllana no es lo mismo que escuchar la misma interpretación en un escenario convencional.
El lugar cambia la percepción.
Un proyecto que pone lo humano en el centro
En una época en la que gran parte de la música puede ser editada, procesada y reconstruida hasta el mínimo detalle, Global Sound Concerts propone otra mirada: registrar la interpretación y permitir que conserve parte de su humanidad.
El proyecto busca que la música se sienta real.
Que se escuche la interpretación.
Que se perciba el espacio.
Que el artista conserve su personalidad.
Y que cada concierto tenga una identidad determinada por el país, el lugar y las personas que participan.
Global Sound Concerts: un archivo sonoro del mundo
Cada episodio de Global Sound Concerts puede entenderse como un encuentro entre tres elementos: el artista, el lugar y la cultura.
La música es el punto de partida, pero alrededor de ella se construye una experiencia que permite conocer diferentes territorios a través de sus sonidos y sus espacios.
la música puede contar quiénes somos, pero también puede contar de dónde venimos.
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